金教授微笑着不断的点头。
越看李少杰越顺眼。
这首民间音乐的钢琴改编，做的相当好了。
李少杰不仅将民族音乐表达的非常形象生动，还完全符合了钢琴这一乐器的本质！！
听起来很简单，但实则非常难处理！！
是的。
钢琴，不是旋律乐器。
或者说，把钢琴当做旋律乐器，是最粗浅的一种理解。
钢琴,是和声乐器。
真正的精髓，也正是那层次丰富美妙的和声。
如果问一个钢琴大师，他一定会告诉你，后期的钢琴，着重的一定是歌唱性与音响效果。
而所谓的音响效果，正是源自于丰富的和声,多重声部之间的搭配，以及旋律重音与和弦之间的处理。
但这样,会闲的复杂。
或许在轻松上会差一些。
尤其是搭配民间音乐,更是有些难。
毕竟，民间音乐，大多并不注重和声，单旋律的情况很是普遍。
过多的和声声部，反而会让民间乐曲失去了那种“简易”感，显得纷乱复杂。
而李少杰这种尤为突出主旋律，以强大的功力去“按住”声部的演奏技术，完全可以在保留顺畅旋律，不杂乱且轻松的同时，凸显出钢琴这件乐器的音响效果！！
尤其是这个快慢处理与音符强弱的处理。
太微妙了！！
台下的音乐家们也忍不住点了点头，眼中充满了赞赏。
这些东西，说起来简单，但实际上，对于钢琴家来说,要练一辈子。
反而这种越是简单的作品，越能看清一名钢琴家，在这种细节处理上是多么强悍！
当然,简单是相对于顶级钢琴家们来说的。
毕竟,李少杰选这首曲目的原因，不在于炫技，而在于输出一种文化。
“这就是晨星吗？这个处理太细腻了。”
一个毛子钢琴家忍不住赞叹了起来。
“细腻的令人感到可怕！！”
“是啊！！”
另一位毛子钢琴家赞同的点了点头。
毛子，在很多人心目中，似乎很是粗犷的形象。
或许在钢琴艺术上，超级喜欢用柱式和弦的他们也给人一种“强硬”的感觉。
但实际上，在音乐艺术的处理上，毛子反而却非常的细腻。
俄罗斯学派，是艺术界永远无法避开的一个学派。
可李少杰本人，这种细腻到几乎落实在每一個音符的细微分贝，音符时值的处理上，简直听的人头皮发麻。
这音乐，充满了生命力！！
李少杰这种充满民族风味的温柔细腻，表达出民族那热情与含蓄的灵性，让很多音乐家们大开眼界。